MELHORES FILMES 2011 – INTERNACIONAIS

         Todo ano, prometo que não farei mais listas, porém, quando percebo, já estou rabiscando “melhores isso”, “piores aquilo”, listas são, realmente, o meu maior vício – a maioria delas impublicáveis, por enquanto. Inicio a última série de 2011 com os filmes que foram lançados comercialmente este ano no Brasil e que permaneceram comigo após o fim da sessão (a palavra “melhores” é usada aqui sem nenhuma pretensão de julgamento, apenas por mera falta de opção).          
           Em uma época em que a (cada vez mais controversa) premiação do Oscar deixa de ditar tendências, com produções como CISNE NEGRO, O VENCEDOR e O DISCURSO DO REI, que não acrescentam muito, as surpresas ficaram por conta dos bons indicados na categoria de filme estrangeiro, INCÊNDIOS, DENTE CANINO e EM UM MUNDO MELHOR. Os cultuados cineastas Woody Allen, com MEIA-NOITE EM PARIS, e Pedro Almodóvar, com A PELE QUE HABITO, apresentaram obras significativas em suas filmografias. Já Nicole Kidman, em REENCONTRANDO A FELICIDADE, e a dupla Michelle Williams e Ryan Gosling, em BLUE VALENTINE, foram os pontos fortes em seus respectivos trabalhos. Se eu relacionasse outras categorias O HOMEM AO LADO seria o melhor argentino, RANGO  a melhor animação e o sul-coreano POESIA seria o mais sensível.
         Coincidentemente, os seis filmes que mais me agradaram são extremamente reflexivos, TIO BOONMEE, QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS, do tailandês Apichatpong Weerasethakul, Palma de Ouro no Festival de Cannes no ano passado, requereu recompensadora imersão em uma obra absolutamente sensorial, caso contrário corria o risco de abandonar o cinema durante a exibição, assim como A ÁRVORE DA VIDA, do cineasta bissexto Terrence Malick, uma belíssima parábola sobre a origem do universo e o sentido da vida a partir de um típico drama familiar, muita gente também abandonou a sessão decepcionado com o “novo filme de Brad Pitt”. Em sua primeira experiência fora do Irã, Abbas Kiarostami teorizou brilhantemente sobre o valor do original e do falso em CÓPIA FIEL, onde quase não conseguimos distinguir o que é real ou encenado, trazendo ainda Juliette Binoche em grande forma. O polêmico diretor Lars von Trier nos mostrou sua visão depressiva do fim do mundo em dois tempos no ótimo MELANCOLIA, com Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg aguardando o pior, cada uma a seu modo, ao som de Richard Wagner. E os irmãos belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne realizaram seu trabalho mais alentador em O GAROTO DA BICICLETA, o que não quer dizer que eles fizeram concessões (apesar do uso inédito de música e de uma atriz consagrada no elenco, Cécile de France, o naturalismo da dupla continua intacto). Inacreditavelmente, o menos compreendido da lista foi UM LUGAR QUALQUER, de Sopia Coppola, vencedor do Leão de Ouro em Veneza, talvez por falta de boa vontade da crítica e do público, que ainda esperam da cineasta um novo LOST IN TRANSLATION. “Um Lugar Qualquer” é um filme simples, repleto de rotinas e tédio, que acompanha o enfado de um astro do cinema com sua vida perfeita, olhando bem, talvez este seja o seu novo LOST IN TRANSLATION.